李宗盛是要和罗大佑一起，要钉死在华语乐坛的宗师柱，受后人敬仰，永世不得翻身的的存在(^_^) 。

说笑了，他们都是创作人的三座大山，他们都用对词曲的创作能力，拥有对自己音乐风格把控。

罗大佑的成就在于对政治，社会，人文的深刻思想和理解达到后人难及的地步。

那么李宗盛的成就在于对情爱和人生阅历，达到后人难及的地步，以及对后辈的提携又是罗大佑不能相比的。

李宗盛的风格要从两个方面来看。由为别人制作的《爱如潮水》，《爱的代价》，《为你我受冷风吹》大量作品属于细腻的情歌，捧红，助推了陈淑桦，张艾嘉，张信哲，莫文蔚，林忆莲，杨宗纬等，直接发掘，对有音乐生涯大机遇的则有周华健，五月天。

和对人生阅历的感悟，写给别人也是写给自己的，也就是所谓的大歌，朴白，有力，解剖自己的内心的感情，又绝非无病呻吟，真打动人心，如《山丘》，《凡人歌》。

《凡人歌》是李宗盛对于人生最生动也最大气的描述，对仗极其工整的歌词：

“你我皆凡人，生在人世间，

终日奔波苦，一刻不得闲。

（你）既然不是仙，难免有杂念，

道义放两旁，(把)利字摆中间。

《山丘》

无知地索求 羞耻于求救

不知疲倦地翻越 每一个山丘

越过山丘 虽然已白了头

喋喋不休 时不我予的哀愁

青年的攀登，中年的跌宕起伏，恋恋不舍的执着。明明知道时不我与，但却偏偏痴心不改。那些曾经在自己人生中，经历的如风往事，像是已经忘记，却又常常涌上心头。无限沧桑过去，犹如眼前身后的座座山丘，越过一重又是一重，最后将期待和沮丧一齐如越过山丘，湮灭在平常的生活的感叹当中。

《山丘》获奖信息

提一个细节，相比其他人对人生阅历和旋律贴合的浅尝辄止，来回用几个和弦，套路和模板化，《山丘》就没办法这么效率，因为李宗盛这个怪老头不给你按正常套路走，一个Open Tuning定弦策略就提升了歌曲的“逼格，这才是创作人与其他人拉开的区别。

李宗盛的歌曲，都是“词曲咬合”的，用中国更传统的经典语汇说，是“依字行腔”。但他并不是通过传统“依字行腔”，而是通过民谣这一外来的形式达到的。从目前的事实看，李宗盛迄今为止，可能受到过汉语民歌和戏曲的自然熏染，却从未自觉地研究、吸取、借鉴民族音乐传统。他是完完全全用民谣形式，自发自觉追求“讲话的延伸”的艺术，走到了汉语民歌/曲艺大师所走到的近似的地方。

李宗盛自己曾总结说：“唱歌是讲话的延伸”。下附：我之前写过的华语乐坛谁的贡献最大问题。

第二个度为音乐教父的尺度，也就是创作人的尺度。相比于第一个尺度，他们更有，像离开流行，不食人间烟火的独行侠，如罗大佑（教父），李宗盛（教父），崔健（教父），张雨生（比较重要）等。

拥有独立设计专辑的能力，对自己的音乐风格，作品能够极大的把控。

他们被业内人称之为大哥。（周杰伦也是惨）

他们赋予流行乐更多的意义，使之不是游于情爱的小打小闹。有时候会憋大招，一首单曲得的奖，音乐成就直接秒杀别人一张专辑。比如周杰伦的《青花瓷》，李宗盛的《山丘》等。

他们音乐格局更大度，将自己的经典作品拿给别人去唱，丝毫不损失他们在音乐成就。如周杰伦为蔡依林写过《倒带》，《布拉格广场》，she《热带雨林》，李玟《刀马旦》，陈奕迅《淘汰》，李宗盛提携五月天，周华健，捧红，写过经典作品赵传，梁静茹，林忆莲，张艾嘉，张信哲等等

甚至于造血，活生生开创了一个时代。如周杰伦（r＆b），罗大佑（拓宽流行音乐），崔健（摇滚），李宗盛 （情爱，人生阅历） 。